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El 14 de febrero se celebra en casi todos los rincones del mundo occidental el día de San Valentín. Esta fiesta ha derivado en un festejo de abundancia romántica donde nos llenamos de alegría por los amores y las amistades que nos rodean.

Sin embargo, para la capital de Jalisco, el festejo es doble. Un 14 de febrero, pero de 1542 (hace 477), un grupo de familias provenientes de España decidieron fundar la ciudad de Guadalajara en el Valle de Atemajac.

Con el motivo de esta fecha, te traemos 14 anécdotas históricas de Guadalajara que nos harán enamorarnos mucho más de esta hermosa ciudad.

1. El rito de fundación de Guadalaxara

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Detrás del teatro Degollado se encuentra la Plaza Fundadores (con una increíble escultura de Rafael Zamarripa). Su nombre se debe a que, después de varios intentos fallidos y luchas con los indígenas de la región, las familias conquistadoras encabezadas por Cristóbal de Oñate decidieron fundar, en ese lugar, la ciudad americana de Guadalajara (al igual que su homónima en Europa).

Cuentan los historiadores que para la fundación se llevó a cabo un rito. Este consistía en un hoyo al centro del terreno seleccionado para la fundación (a escasos metros del río San Juan de Dios), en el que colocaron un tronco por encima de la superficie. En ese tronco, Cristóbal de Oñate clavó un cuchillo y repitió tres veces: “Caballeros, a yo tengo poblada la ciudad de Guadalajara en nombre de Su Majestad; si hay alguna persona que lo pretenda contradecir, salga conmigo al campo donde le podré batallar”.

Nadie salió con él al campo y así fue como tuvimos ciudad.

2. Los orígenes del Jarabe Tapatío

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El origen de este baile típico de la región, se remonta a los mismos conquistadores. Es un baile que viene desde España al que se denomina jarabe gatuno, que muchos adjudican a la tradición gitana asentada en Andalucía (de donde venían la mayoría de los conquistadores)

Fue para inicios del siglo XIX que traspasó los límites de la cultura popular y llegó a convertirse en un son oficialista. Y para el siglo XX, los inventores de la cultura patriótica lo colocaron en un lugar unificador de la danza nacional.

3. La Guadalajara prehispánica

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A pesar de que la ciudad fue “fundada” por españoles, estas tierras fueron habitadas mucho tiempo antes por poblaciones indígenas de la región.

El Valle de Atemajac fue abandonado por lo menos 300 años antes en una ciudad emblemática que se encuentra hoy en el cruce del Periférico y Mariano Otero: el Iztépete. Se cree que lo habitaron indios tecuexes o cocas entre los años 450 y 900 d.C., después del apogeo de Teotihuacán.

4. Llegada del tren a Guadalajara

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Procedente de la Ciudad de México, el 15 de mayo de 1888 llegó el primer tren a la ciudad con 300 pasajeros a bordo.

Sin embargo, llegó a una ciudad sin estación ni bodegas ni nada. Así, cuatro años después, se construyó la primera estación en lo que hoy es el cruce de 16 de Septiembre y Libertad.

5. De palacio del obispo a palacio del alcalde

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El lugar que ocupó al Ayuntamiento de Guadalajara fue recolocado en varias ocasiones desde la fundación de la ciudad.

La definitiva (que se encuentra hoy en la esquina de Hidalgo y avenida Alcalde) se decidió hacer en 1952 en lo que antes ocupó el Palacio del Obispo, por su cercanía en contra esquina de la Catedral. Este edificio barroco se reconocía por su particular cúpula. El palacio municipal de nuestros días es una construcción neocolonial que además aprovechó los predios de una excasa de la moneda, el palacio de los Vizcarra y la botica de Apolonio García.

6. Luz eléctrica en el Teatro Degollado

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En junio de 1887, casi diez años después de que Alva Edison construyera la primera lámpara de luz eléctrica, llegó al Teatro Degollado la iluminación eléctrica. Esto suplió los quinqués de gas que iluminaban los pasillos del emblemático teatro.

La luz a la ciudad llegó dos años antes, en 1885, donde el pueblo tapatío vio atónito por primera vez las luminarias eléctricas en la Plaza de Armas y el Palacio de Gobierno. Esto se hizo con motivo de las fiestas de Independencia.

7. Torres únicas

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Si por algo se reconoce la ciudad es por tener una catedral única: sus torres no solamente tienen un estilo peculiar, el neogótico, sino que resaltan la tradición artesanal de Sayula con el decorado de mayólica amarillo (casi únicas en el mundo).

Sin embargo, estas torres no fueron el proyecto original. Por años, hubo cambios constructivos que se debieron principalmente a temblores que derribaron las antiguas. Las actuales, son obra del arquitecto Manuel Gómez Ibarra (quien también concluyó la cúpula de Tolsa en el Cabañas).

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Previa a las actuales, así fue la historia de las anteriores: en 1749 se cayó todo el frente del templo, de 1775 a 1800 la Catedral solo lució una torre, en 1806 volvió a sufrir fuertes daños y en 1818 se derrumbaron por completo para dar vida a las que hoy apreciamos.

8. Abolición de la esclavitud

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Guadalajara es símbolo universal de la abolición de la esclavitud en América y el mundo. A este hecho debe su nombre la Plaza de la Liberación.

El Decreto contra la esclavitud, las gabelas y el papel sellado fue expedido el 6 de diciembre de 1810 en Guadalajara, por el jefe del ejército insurgente Miguel Hidalgo y Costilla, en donde se declaró abolida la esclavitud, dentro del marco de la Guerra de Independencia de México.

9. El clásico del futbol nacional

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Con tantas ciudades en el país apasionadas al balompié, ¿por qué el clásico es Guadalajara contra la Ciudad de México? ¿Y por qué las Chivas contra el América?

Cuenta la anécdota que un partido del América de visitante en la ciudad, el entrenador Fernando Marcos hizo un comentario que hirió susceptibilidades.

Al parecer, aseguró que los capitalinos no venían a la ciudad a ganar, sino solamente a cambiar el número de larga distancia, por lo que podían marcar 20-20-20. Esto hizo mella en el carácter provinciano de Guadalajara, así que en el próximo partido que jugaron las Chivas en la capital, ganaron, atinadamente, 2 contra 0. Ahí comenzó la revancha.

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José Acévez

Comunicólogo; ha colaborado en Cream, Artes de México, Sopitas, HuffPost y otros. Interés por la historia urbana de Guadalajara, la cultura popular mexicana, el municipalismo y la internet. Twitter: @joseacevez.

Guadalajara llega a los 477 años y los festejos no serán menores. Y en esta ocasión, para celebrar el cumpleaños de la Ciudad de las Rosas, vuelve el festival GDLuz. Este festival de luces se está convirtiendo en una tradición reconocida por toda la ciudad y qué mejor que celebrar el año de fundación llenos de brillo.

En esta edición, serán varias las actividades que sucederán en el Centro Histórico. El recorrido se dividirá en cinco zonas, desde el Mercado Corona hasta el Instituto Cultural Cabañas con dos kilómetros de recorrido y más de 40 atracciones, que incluyen video mappings. Acá te contamos las que no te puedes perder.

Espectáculo Catedral

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Este consiste en un video mapping sobre uno de los edificios más emblemáticos de Guadalajara, que narrará la historia misma de la ciudad. Lo más increíble es que la música será en vivo, con la Banda Municipal y Mariachi.

Cuándo: del 13 al 16 de febrero, 20:00, 21:00 y 22:00.

Agave Multimedia

La plancha de la Plaza Liberación será escenario de un espectáculo increíble que hará homenaje a la planta más tapatía: el agave. Al centro, una enorme maguey estará sincronizado en un mismo espectáculo de mariachi, DJ locales y Ballet, además de brillos de las pulseras leds con la canción “Guadalajara, Guadalajara”. Todo acompañado de un juego de luces que resaltará a la planta.

Cuándo: del 13 al 16 de febrero, 20:00, 21:00 y 22:00.
Dónde: Plaza Liberación.

Espectáculo Marakame

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Este espectáculo de luces, dra video mapping narra la historia de un chamán huichol que le enseña a los niños del bosque a jugar con el fuego mediante luces y acrobacias.

En esta edición, el sello que representará el orgullo de la cultura mexicana será un águila de madera incrustada en la fachada del Instituto Cabañas.

Cuándo: del 13 al 16 de febrero, 20:00, 21:00 y 22:00.
Dónde: Explanada del Hospicio Cabañas.

Zona Degollado

El director creativo del festival explicó que este año la Zona Led contará con el doble de espacio tras la gran demanda de asistentes. CORTESÍA

En los alrededores del Teatro Degollado se montará un túnel de 40 metros con más de 720 mil puntos de leds, una experiencia imperdible. Además, podrás disfrutar de la Rosa Colectiva, pensada para las familias y perfecta para quedar inmersos en una instalación de luz para tomas fotos y compartirlas en Instagram.

Cuándo: del 13 al 16 de febrero, 20:00, 21:00 y 22:00.
Dónde: Teatro Degollado.

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José Acévez

Comunicólogo; ha colaborado en Cream, Artes de México, Sopitas, HuffPost y otros. Interés por la historia urbana de Guadalajara, la cultura popular mexicana, el municipalismo y la internet. Twitter: @joseacevez.

En este año, Guadalajara se llenará de arte y sus museos estarán rebosando, porque vienen grandes eventos para nuestros recintos culturales.

En esta lista, te dejamos el adelanto de algunas de las exposiciones que ocurrirán en 2019 y que no te puedes perder.

Charlie Billingham en el MAZ

El joven pintor inglés (pero ya reconocido), presentará una exposición individual en nuestro museo favorito de Zapopan.

Su trabajo se caracteriza por el préstamo de ilustraciones y grabados de los siglos XVIII y XIX, que recorta y distorsiona para crear nuevas composiciones, desprovistas de su significado social y político.

Repletas de color y de una pincelada hedonista, sus obras adoptan narrativas propias, nuevas y ambiguas, pero siguen manteniendo parte de la monstruosidad y la protuberancia de los grabados originales. Sus lienzos, que a veces se unen mediante una bisagra para convertirse en biombos, a menudo están colgados sobre un mural elaborado con estampas que surgen de acuarelas del propio artistas.

Después de exponer en Madrid, Los Ángeles, Bruselas y Miami, esta promesa del pop contemporáneo viene a apropiarse de la exvilla maicera.

Sean Scully en el Cabañas

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El reconocido artista estadounidense (de origen irlandés), nominado dos veces al premio Turner, llega a ocupar los pasillos diseñados por Tolsa.

Su trabajo ha sido expuesto en museos tan relevantes como el MET, el MoMa y el Guggenheim de Nueva York, así como la Galería Nacional de Arte y el Smithsonian de Washington, en el Tate de Londres y en la Biblioteca Nacional de Francia en París. Desde 2015 mantiene una instalación permanente en la capilla de Santa Cecília de la Montaña de Montserrat.

La relación de Scully con México es de antaño. En 1980 realizó un viaje a nuestro país para inspirarse en su trabajo sobre naturaleza. Transcribió esa experiencia de color y luz en sus primeros dibujos con acuarela, un parteaguas en su trabajo pues desde ahí profundizó en la técnica.

Así, será un placer monumental ver las pinturas de este artista abstracto ocupar uno de los recintos culturales más importantes de América Latina. Sin duda, será el Daniel Buren de 2019.

Los monstruos de Del Toro en el Musa

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Uno de los eventos culturales que más emociona a miles de tapatíos es la muestra de las figuras monstruosas que han delineado la estética de Guillermo Del Toro, el cineasta tapatío por excelencia.

En el marco del Festival Internacional de Cine de la ciudad, el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara se vestirá del mundo fantástico que ha construido Del Toro en todas sus películas.

Esta exposición, compuesta por más de 500 dibujos, pinturas, maquetas, estatuas, entre otros objetos, fue presentada por primera vez en el Museo de Arte Moderno del Condado de Los Ángeles, en California. Y ahora llega a la capital de Jalisco, ciudad de nacimiento del cineasta.

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José Acévez

Comunicólogo; ha colaborado en Cream, Artes de México, Sopitas, HuffPost y otros. Interés por la historia urbana de Guadalajara, la cultura popular mexicana, el municipalismo y la internet. Twitter: @joseacevez.

En los últimos meses, las piezas de Enrique Larios se han vuelto más reconocibles. No solo en plataformas digitales (principalmente en Instagram), también como imagen de múltiples elementos (libros, pósters, festivales culturales).

Con sus piezas que son nostálgicas pero que se componen de elementos lúdicos, Enrique hace que sintamos tristeza a la vez que nos llenamos de cierta afabilidad y algarabía. La alegría de lo que pasó, de eso tratan sus ilustraciones.

Abrazos, miradas perdidas, caminatas en el atardecer… el trabajo de este ilustrador tapatío es un retrato de aquellos momentos que quisiéramos atesorar, al mismo tiempo que nos define visualmente. Con plasta de color que nos remiten a las huellas que dejaron Matisse, Malévich o Paul Klee (pero en técnicas digitales), Enrique ha consolidado un estilo visual propio que cada día retoma más fuerza.

Charlamos con Enrique Larios para conocer más sobre su trayectoria, sus referencias y sus búsquedas como ilustrador.

¿Cuál es tu formación?

Estudié mercadotecnia inicialmente pero fui metiéndome más al mundo del diseño gráfico. Me gustó y me quede. Formación como tal en ilustración nunca he tenido pero desde niño ha sido algo que me ha gustado mucho y hasta hace poco decidí experimentar y estudiar por mi cuenta.

¿Por qué decidiste dedicarte a la ilustración?

Para mí empezó una forma de transmitir lo que siento, de cierta forma es como un diario donde trato de procesar mis emociones.

¿Qué inspira tu trabajo gráfico?

Las personas que voy conociendo, la nostalgia, el extrañar, el amor y el desamor, las estrellas, las lágrimas y la transformación de esas emociones.

¿Quiénes son tus referencias artísticas?

Me gustan mucho artistas como Leonora Carrington, Dolores Varo, René Magritte, Henri Matisse y la arquitectura de Barragán y sus colores tan representativos de México.

¿Cuál es el proyecto que más has disfrutado hacer?

Un proyecto reciente que consistió en ilustrar los signos zodiacales, creo mucho en cómo el universo juega un papel importante como guía de nuestros destinos y nuestra forma de conectarnos con otras personas. También disfruté mucho el traducir una de mis ilustraciones en instalación, el crear un espacio completo y tangible en el que se podía habitar aunque sea por un momento.

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José Acévez

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Una deuda pendiente en Guadalajara, sin duda, es la falta de espacios públicos para resguardar libros y disfrutarlos. Si bien la ciudad cada vez crece más con su oferta gastronómica, con sus museos y en general su dinamismo cultural, los libros son un pendiente.

Esto no deja de ser una contradicción, sobre todo porque Guadalajara es sede de la Feria Internacional del Libro más grande de habla hispana. Eso debería significar que las bibliotecas públicas deberían estar por todos los rincones.

Aún así, esto nos quita que tenemos algunas de las más emblemáticas del país. Viejas, nuevas, modernas, clásicas y adaptadas. Aquí te dejamos una lista de las que más nos gustan. Visítalas y no te pierdas la oportunidad de perderte en estos espacios que son delirantes por su abuso de letras, de arte y de arquitectura.

Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz

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Este es uno de los lugares más fascinantes de Guadalajara. Su historia es tan rica como diversa y nos habla de las distintas etapas que ha vivido la ciudad. Fue construida por lo jesuitas a finales del siglo XVI como parte del Colegio de Santo Tomás. Después formó parte de la Capilla de Loreto y en el siglo XIX se agregó la emblemática entrada neoclásica que sobrevive hasta nuestros días.

Después de temblores, movimientos políticos, revoluciones y avances tecnológicos, en 1985 se entrega a la Universidad de Guadalajara y se define como biblioteca. El acervo es aún resguardado por la máxima casa de estudios de Jalisco y entre sus directores estuvo el escritor, Fernando del Paso.

A finales de 1924, el gobierno de Jalisco mandó pintar el mural que se puede apreciar al interior del recinto (y que ocupa la portada de este artículo). La obra se intitula Exaltación del trabajo y Unión de obreros y campesinos y estuvo a cargo de Amado de la Cueva, pintor tapatío trabajó de la mano con Diego Rivera. Además, el mural contó con la supervisión del también reconocido muralista, David Alfaro Siqueiros (quien también tuvo aportes pictóricos y de diseño arquitectónico).

Dónde: Pedro Moreno esquina Colón, Plaza Universidad, Centro.

Biblioteca Pública del Estado Juan José Arreola

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Al norte de Zapopan, en la zona conocida como Belenes, se encuentra resguardado el acervo bibliográfico que pertenece al estado de Jalisco. Lleva el nombre de uno de los grandes escritores que dejó el siglo XX mexicano, Juan José Arreola, orgulloso jalisciense, oriundo de Ciudad Guzmán.

La biblioteca es parte del conjunto del Centro Cultura Universitario, correspondiente a la UdeG. Y, por su ubicación y diseño arquitectónico, sin duda será el corazón del mismo. Desde la lejanía, puedes apreciar una facha de corte deconstructivista, donde ventalanes irregulares dejan ver el interior del acervo caprichosamente. Aparecen, además, 17 líneas que representan a las lenguas indígenas que se hablan aún en México, mientras que el edificio histórico cuenta con cinco líneas que representan lenguas que ya desaparecieron.

La obra es del arquitecto Federico González Martínez y se intitula Fachada de lenguas indígenas. La pieza se inspira en uno de los acervos más significativos con los que cuenta la Biblioteca: la Colección de lenguas indígenas, declarada memoria del mundo por la UNESCO en 2007 y que contiene información religiosa del periodo virreinal hasta el siglo XIX, compuesta por ciento sesenta y seis volúmenes y ciento veintiocho títulos.

Dónde: Periférico Norte 1695, Zapopan.

Biblioteca Pública del Estado sede Agua Azul

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En los alrededores del Parque Agua Azul, en el complejo urbano que algún día imaginó Julio De la Peña, se encuentra la sede alterna de la Biblioteca Pública de Jalisco. Este edificio, también diseñado por De la Peña, albergó el acervo del estado por más de 35 años hasta su relocalización en los Belenes.

Hoy en día, la biblioteca funciona como acervo básico para intercambio de libros y actividades culturales. Además, está enfocado a dar servicio al Sistema Universitario del Adulto Mayor.

Dónde: 16 de Septiembre 849, Centro.

Biblioteca Profesor Ramón García Ruiz

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En el centro de la ciudad, muy cerca del Santuario, se encuentra la antigua capilla de la Preciosa Sangre, convertida hoy en una de las bibliotecas más bonitas de la ciudad.

Con un acervo de más de 50 mil volúmenes, en este edificio del siglo XIX puedes disfrutar de la lectura con grandes ventanales que dan una luz increíble para disfrutar del estudio y los libros. Además, la biblioteca fue recientemente remodelada, con salas y estantes nuevos que invitan a una estancia larga y placentera. Una joyita escondida en el centro de Guadalajara que no te puedes perder.

Dónde: González Ortega 679, Centro.

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José Acévez

Comunicólogo; ha colaborado en Cream, Artes de México, Sopitas, HuffPost y otros. Interés por la historia urbana de Guadalajara, la cultura popular mexicana, el municipalismo y la internet. Twitter: @joseacevez.

En 2005, como una estrategia de mercadotecnia, la agencia de viajes Sky Travel calculó el día más deprimente del año (según una ecuación sin mayor sustento). Tal fecha resultó ser el tercer lunes de cada enero. Es decir, hoy. A semejante día lo llamaron Blue Monday.

La depresión es un problema serio, que debe ser atendido como una política de salud pública. Aún así, sin mayor justificación científica, la campaña fue un éxito y cada vez es más común que hagamos referencias al “lunes azul” para ahondar en nuestras tristezas. La mercadotecnia y sus profesionales han encontrado esos huecos para poder aprovechar el amargor generalizado de enero (los gastos excedidos, los fines de fiesta, el retorno de las vacaciones) para, paradójicamente, vender más.

Así, aprovechando la fecha, hicimos un recuento de aquellos lugares de Guadalajara que son dignos de cualquier llanto adolescente, de ir a sopesar las penas, de olvidarnos del tedio cruel que implica la vida… Lugares todos que podrían ser escenarios para películas tristes dirigidas por las versiones locales de Woody Allen, Derek Cianfrance o Isabel Coixet.

El paso peatonal de Los Cubos

Foto de Diego Garibay.

A inicios de los setenta, la mancha urbana de Guadalajara se terminaba en lo que hoy es el cruce de avenida Vallarta y Patria. Ahí se colocó una emblemática escultura de cubos, obra del escultor Fernando González Gortázar, como emblema de despedida o bienvenida de la carretera a Tepic. Pasaron los años y Zapopan y sus barrios crecieron. El tráfico en ese acceso se volvió casi imposible, y para la década de los noventa, se creó todo un sistema de nodos viales que conectan múltiples vías importantes.

Fue tan grande el proyecto, que colocaron un enorme, largo y endeble paso peatonal para cruzar por arriba de los coches. Es un lugar tan cinematográfico, que vale la pena ir a observar un atardecer de esos típicos tapatíos. Mientras abajo hay un embotellamiento absurdo y al fondo una escultura icónica, no hay escenario más urbano para pensar en el sinsentido y el absurdo de la vida.

La glorieta de la colonia Moderna

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La colonia Moderna fue un símbolo del esplendor de la burguesía tapatía posterior al Porfiriato. Recorrer sus calles es como estar en una villa victoriana o en los prados californianos, con casonas enormes que rememoran la riqueza que algún día abundó en la zona.

Sin embargo, hoy en día, la colonia vive un profundo deterioro y abandono, que no hace justicia al símbolo urbano que fue alguna vez. Y aunque los intentos por rescatarla no han sido pocos, la Moderna sigue perdida entre oficinas, malos servicios públicos y un tránsito constante por su ubicación tan céntrica y estratégica.

Ahí, en el cruce de Enrique Díaz de León con la calle España, se encuentra una hermosa glorieta con una fuente ornamentada con enormes palmas, al máximo estilo de las playas de Los Ángeles. Por alguna razón, esa glorieta se mantiene en buenas condiciones, por lo que resulta una contradicción entrañable ver algo que nos recuerda el esplendor en medio del abandono. Además, es muy poco transitada, así que si un día sientes que todo a tu alrededor es horrible, pero hay algo que se mantiene latente, no dudes en sentarte en una de sus tristes bancas a pensar.

El Parque de El Refugio

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No sé por qué, pero a mí los juegos mecánicos siempre me han parecido profundamente tristes. Paradójicamente, pues su fin último es divertir a las almas más inocentes. Pero su evidente estética de la diversión y su afán plástico por transmitir felicidad, me resulta angustioso. (Lo mismo me sucede con los payasos, pero acá con tuercas y caballos de carrusel.)

En pleno Centro histórico, existe una plazoleta con una feria de juegos mecánicos a un costado de la particular parroquia del Refugio (que se encuentra en el camellón de la avenida Federalismo, uno de los diseños urbanísticos más curiosos de la ciudad). Es triste porque es una feria inactiva, que tiene sus juegos ahí, pero no siempre están abiertos. Un espacio hecho para la diversión, pero que funciona caprichosamente. Una postal o recuerdo constante de que la alegría no puede ser perenne.

Las columnas en Plaza Juárez

Todo lo que rodea al Parque Agua Azul es un fenómeno triste. Y es que el gran proyecto urbanístico del siglo XX tapatío es hoy, más bien, un ejemplo del fracaso. Aunque cada vez son más dirigidos los intentos por rescatar la zona (el Parque fue intervenido recientemente), aún falta mucho por recuperar esa vitalidad que diseñó Julio de la Peña.

Una de las escenas más tristes es sin duda el abandonado edificio de Pensiones, en el costado sur de la Plaza; pero resulta aún más deprimente una plazoleta a un costado de la biblioteca. En ese jardín, por alguna razón o proyecto artístico inexplicable, se encuentran decenas de columnas al estilo romano, tiradas, rotas y grafiteadas.

No sé bien si la intención artística era tal, pero lo que provoca es la recreación de una escena arqueológica de Roma o Atenas, que desentona totalmente con el entorno urbano tapatío. Un lugar para pensar si realmente estamos dónde nos corresponde.

La Plaza de las Banderas en el Parque de la Solidaridad

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Al oriente de la ciudad, en los límites entre Guadalajara y Tonalá, se encuentra el Parque de la Solidaridad. Un hermoso proyecto urbanístico, catalogado como una de las áreas verdes más grandes de América Latina. Sin embargo, es seco, muy seco.

El proyecto, que tenía la intención de revivir al Oriente, no se ha logrado concretar y su manutención (evidentemente costosa), no ha logrado generar buenas condiciones.

En uno de sus ingresos se encuentra la Plaza de las Banderas, con un monolito negro y alto, bastante interesante. Sin embargo, su amplitud es tal que parece un escenario apocalíptico. Como si ahí, antes, en alguna otra época, hubiera sido un lugar lleno de ritualismos y que hoy, su único ritual es el olvido.

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José Acévez

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En el centro de Los Ángeles existe un lugar emblemático para la comunidad de la diversidad sexual latina de la ciudad estadounidense que se llama El Nuevo Jalisco. En una forma de espejo, en el centro de la capital de Jalisco se encuentra uno de los lugares más tradicionales para los gays tapatíos, su nombre: Californias. No sabemos si existe una conexión entre ellos, sin embargo no deja de ser significativa la coincidencia, considerando además los vínculos históricos y sociales entre ambas ciudades.

Aunque no es un lugar exclusivo para hombres, suele ser frecuentado sólo por este género. En la oscuridad del lugar que solo se alumbra por sus enormes pantallas y algunas bolas disco, pareciera que lo primordial es el hombre sombrerudo y de botas. Sin embargo, si te adentras un poco más, verás que la diversidad es amplia y vasta.

Es un lugar donde las mezclas musicales son duras pero eso es lo que menos importa: de Nicki Minaj a la Banda MS en un segundo, para seguir con Timbiriche, Laura León y algo de Queen. Con enormes pantallas por todo el lugar, podrás divertirte mientras analizas los videos de lo que escuchas, bailas con desconocidos, bebes cerveza barata y te deshaces de prejuicios.

El Californias es y seguirá siendo un referente para locales y foráneos. Un espacio que siempre te recibirá con los brazos y las cervezas bien abiertas.

Dónde: 8 de julio 652, Centro.

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José Acévez

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Suspiria es la nueva cinta del director italiano, Luca Guadagnino, es un remake del clásico homónimo de 1977 de Dario Argento. Lo primero que tengo que aclarar es que esta crítica es la de alguien que no vio la original, por lo que la interpretación puede ser sesgada. Sin embargo, es también una ventaja, porque se aprecia la cinta desde una perspectiva transparente, sin referentes con los cuales comparar o medir.

La película retrata la historia de Suzy Bannion (una extraordinaria y sorprendente actuación de Dakota Johnson), una excelsa bailarina estadounidense que llega a Berlín para estudiar en una de las mejores academias de danza contemporánea. Poco a poco, la trama nos irá revelando que la escuela esconde algo mucho más profundo y oscuro que un instituto exigente.

Con la huída de una de sus alumnas más destacadas, que asistía con un renombrado psiquiatra de la Alemania occidental, nos damos cuenta que sus delirios de persecusión y su actitud aterradora ante un mundo subalterno al interior de la escuela, no es solo cuestión de desvaríos mentales. Nos vamos adentrando en una logia antiquísima de brujas que aprovechan la danza como canal para sus atribuciones demoníacas.

Con una Tilda Swinton de actuación portentosa y única (quien además interpreta a tres personajes distintos), las alumnas bajo su custodia van descubriendo el poder de la magia negra con cada paso de danza. El ritual se vuelve cansado, pero no te puedes despegar ni un momento de la pantalla. La tensión es constante.

En el guión de esta nueva versión estuvo involucrado Dario Argento, el director de la original. El destacado cineasta se ha consolidado gracias a un estilo cinematográfico particular. Como nos narra Ernesto Diezmartínez en su crítica de Letras Libres: “Aunque es cierto que el giallo –ese subgénero italiano del thriller asociado a la preminencia de lo estilístico sobre lo argumental, con sangre derramada a borbotones y una desbocada violencia gráfica– no es creación de Dario Argento, la realidad es que la obra del cineasta romano ha estado unida desde siempre a esta fórmula, cuyos elementos ayudó a perfeccionar, a tal grado que su cine se convirtió en la representación perfecta del giallo”.

Y es quizá en esta tensión donde la película se vuelve una joya contemporánea. Eso sí, muy difícil de digerir. Ya que, lo cierto, es que Guadagnino nos tiene acostumbrados a una elegancia y sofisticación abundante en la mayoría de sus retratos cinematográficos. Call me by your name es quizá la muestra más exagerada de ello. En Suspiria, este estilo se mantiene y se agradece.

En la primera parte vemos una dirección de arte, así como de fotografía, impecables. Una paleta de colores, una selección de texturas, un montaje coreográfico que se antojan tan exquisitos que parecen, sí, brujería.

Este encuentro entre una estética pulcra digna de las mejores bailarinas europeas, mezclada con el giallo saturado de sangre, gritos exagerados y huesos doblados, es una de las propuestas más interesantes de la película. Una mezcla pesada, que cuesta trabajo digerir pero que no deja de resultar sorprendente.

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José Acévez

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Oriundo de Guadalajara, Luis Barragán —el único premio Pritzker mexicano— es un símbolo del talento jalisciense a nivel mundial.

Sus orígenes tapatíos son una marca indiscutible de su obra, pues en esa ciudad definió sus líneas estilísticas al combinar elementos de la tradición constructiva local (inspirada en los prolongados atardeceres de las haciendas) con elementos árabes, así como con la tendencia modernista de su época.

Te traemos aquí una ruta de aquellas obras del arquitecto que no te puedes perder y que debes conocer como legado patrimonial de Guadalajara.

Casa González Luna

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Construida en 1929, actualmente es conocida como Casa ITESO Clavijero. Alberga un centro cultural de la universidad que le da nombre; en donde, además de exposiciones artísticas, se organizan eventos académicos y culturales. Se encuentra en perfectas condiciones y es una excelente introducción a la obra de Barragán, donde la austeridad de su construcción difiere con la vitalidad de los colores y el orgánico fluir de los espacios (tanto abiertos como cerrados).

Dónde: José Guadalupe Zuno no. 2083 (entre Chapultepec y Marsella), Americana.
Horario: lunes a viernes de 9 a 19 y sábados de 10 a 14.
Tel. (33) 3615-8347
Visita su sitio web


Templo del Calvario

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Barragán fue también un empresario sagaz que proyectó varios fraccionamientos con la perspectiva modernista dominante en su época. En Guadalajara comenzó con Jardines del Bosque, un proyecto residencial que sirvió como base para los trazos de El Pedregal y Ciudad Satélite, en la Ciudad de México.

En el corazón del fraccionamiento tapatío, se encuentra una plazoleta con el templo del Calvario al fondo. Aunque la zona no se mantiene en las condiciones ideadas por Barragán, es significativo para conocer sus proyectos urbanísticos y religiosos. Incluso, pese al deterioro, en la visita a la colonia vale la pena apreciar la escultura Pájaro amarillo del escultor alemán, Mathias Goeritz, que Barragán ordenó para el proyecto.

Dónde: Calle El Sol 2615, Expo-Chapalita.


Casa Franco

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Construida en 1929, este ejemplar barraganesco es muestra de la vigencia de su arquitectura. La casa —que se destaca por su blancura equilibrada con elementos decorativos locales— fue adaptada para albergar la sede tapatía de Travesía Cuatro, una galería madrileña de arte contemporáneo dirigida por Inés López-Quesada y Silvia Ortiz Lull.

Ahora, los amplios muros que hospedaban una residencia de la extravagancia burguesa posrevolucionaria, son aprovechados para contener lo más novedoso de las propuestas plásticas tanto locales como internacionales.

Dónde: Avenida La Paz no. 2207, Americana.
Horario: martes a sábado 12 a 18.
Tel. (33) 3615-2694
Visita su

Parque de la Revolución

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Conocido popularmente como “Parque Rojo”, este espacio lo realizó junto con su hermano Juan José en 1934 en el terreno que dejó la demolición de la cárcel Escobedo. Funciona como puerta de entrada al centro de la ciudad y aunque no se conserva mucho del proyecto original, vale la pena recorrer los alrededores, donde se aprecia la coexistencia de diversos estilos de los años 30 y 40: lo colonial con lo californiano, lo déco y lo funcionalista.

Dónde: Federalismo y Juárez, Centro.

Casa Cristo

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Construida en 1929 para el entonces presidente municipal de Guadalajara, Gustavo Cristo, actualmente ocupa la sede del Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco. Aunque los edificios contemporáneos sofocan la obra, la belleza de la construcción nos invita a reflexionar sobre el rostro de una ciudad delimitada por su carácter provinciano pero adaptada a la modernidad.

Dónde: Pedro Moreno no. 1612 (esquina Marsella), Americana.

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José Acévez

Comunicólogo; ha colaborado en Cream, Artes de México, Sopitas, HuffPost y otros. Interés por la historia urbana de Guadalajara, la cultura popular mexicana, el municipalismo y la internet. Twitter: @joseacevez.

La nueva película protagonizada (y producida) por Natalie Portman, es un ejercicio cinematográfico de sobra interesante, así como inteligente, sensible y atinado. El filme, dirigido por el joven cineasta Brady Corbet (La infancia de un líder, 2015), relata la historia del ascenso a la fama de Celeste, interpretada en su adolescencia por Raffey Cassidy y por Portman en la etapa adulta.

Celeste es la superviviente de una de esas típicas matanzas estudiantiles que suceden en Estados Unidos. Desde ese inicio contundente, la trama comienza a tejerse alrededor del absurdo y el superfluo desazón que este genera. En plena recuperación, compone una canción junto con su hermana Stacey (Stacey Martin), la cual se presenta en un acto público para recordar a las víctimas. El impacto mediático de la canción es tal que un aprovechado representante musical, interpretado exquisitamente por Jude Law (también productor), se propone convertir a la víctima en una estrella pop. Lo que sigue en la película es la conversión de una adolescente cuyo talento más bien es mediocre al encuentro con el mundo excesivo y atiborrado de la industria musical.

En un estilo cinematográfico contemporáneo (es decir, se siente la solidez narrativa de un autor que sabe identificar los símbolos de su época), Corbet nos guía en un viaje de hedonismo e insatisfacción. Una especie de resumen de los vicios de tiempos sociales determinados por los medios, los reflectores y la banalidad de lo novedoso.

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En una clara referencia al estilo de Lars von Trier, la película se divide en tres capítulos y se despliega con la voz de Willem Dafoe como un narrador compasivo que va explicando los deslices mentales de Celeste con parsimonia y dulzura. Mientras que vemos destellos de otras voces cinematográficas potentes que dan consistencia al estilo del director estadounidense. Entre ellas, la charla entre la Celeste joven y el rockero ahogado en drogas, como si reviviéramos una escena de Lost in Translation de Sofia Coppola. O el grito desesperado que tiene que dar la Celeste adulta en medio de la carretera, así como Paul Dano explotó en Little Miss Sunshine.

El ritmo pesado que retrata escenas de desesperación y decadencia se profundiza con una dirección de cámara arriesgada, así como un arte y fotografía deliberadamente obtusas. Que, por otro lado, se complementan y yuxtaponen con canciones emotivas de Sia (también productora) y con una de las mejores interpretaciones que nos ha dado Natalie Portman en su prolífica carrera. Una actuación que nos recuerda el potencial interpretativo que entregó en Black Swan, pero con matices anclados en heridas reconocibles del pasado.

Vox Lux es un ejercicio de dirección brillante y arriesgado y profundamente sensible. Una línea narrativa que desde el patetismo provoca que contengas la risa involuntaria porque, si te detienes un momento, te estarías riendo de tus propias vulnerabilidades. Que en el fondo (o ni tanto), son muy similares a las de cualquier estrella pop.

Una película que tiene la intención de provocar todo lo contrario a lo que Celeste asegura que hace la música pop: “no quiero que la gente tenga que pensar mucho. Sólo quiero que la pasen bien”. Y al final, como el pop mismo, es una ventana que es tan síntoma como remedio.

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José Acévez

Comunicólogo; ha colaborado en Cream, Artes de México, Sopitas, HuffPost y otros. Interés por la historia urbana de Guadalajara, la cultura popular mexicana, el municipalismo y la internet. Twitter: @joseacevez.

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